台風にも負けぬ
熱き情熱に感動
－徳島大会を振り返る
篠﨑 光正
第五十回全国高等学校演劇大会が開かれた徳島県鳴門市は、鳴門海峡の渦潮で全国に知られているが、四国八十八箇所霊場巡りの一番札所、霊山寺があることでも有名な風光明媚な町で、人口約六万五千人。古くから人形浄瑠璃が盛んな、芝居好きな土地柄で演劇との関係も深い。
会場の鳴門市文化会館は、一四八〇人収容。高校演劇の会場としては大き過ぎるが、演劇的匂いのする上演に適した会場である。
ここで七月三十日から八月一日までの三日間、地方大会、ブロック大会を通過した十一校が舞台成果を競う予定だった。
ところが、大会二日目、最大風速三十五メートルの台風十号が直撃したため、大会日程は大混乱に陥り、上演出来るのか出来ないのか、一日中やきもきした上に、結局その日は一校も上演せずに終わった。五十回目という節目の今大会が、あわや中止となる瀬戸際に立たされた。しかし翌日に残りのすべてを上演するという強行策を決め、事務局や上演校、大会開催を受け持つ徳島県の先生や生徒の熱い情熱で、無事閉幕した。
上演作品の中では、昨年同様学校生活を描く作品が多く、高校生の目線でリアルな秀作が次から次へと上演された。上演順に私の感想を書いてみよう。
第一日のトップは近畿地区代表大谷高校の『飛び人～とびびと～』（田村恵美作）
冒頭の音楽なしで始めるアカペラコーラスのアイデアは良かったが、緊張が抜けず作り手の思いとは裏腹に、舞台は硬直し弾むことが無かった。トップバッターの重圧からか、台詞も早くなり何を言っているのか良くわからない状態が続いた。さらに、混乱に拍車をかけたのは、ギャグに頼りすぎた芝居づくりで、キャラクターまでもが漫画になり平板になってしまったことだった。また衣装の色の問題（美鳥が白色だと白い背景の大道具に埋もれてしまう）など基本的な表現にも疑問が残った。
北海道地区代表網走南が丘高校の『チキン・カレー』（溝口勲作）
たった三人の登場人物ではあるが、ドラマは大きく膨らみ、会場を優しく包んだ。高校生の等身大ドラマとして、無理の無いつくりが光った。チキン・カレーづくりを通して孫娘がおばあちゃんへの理解を次第に深めていくストーリー展開。その中で、孫娘は死んだ父親の昔話を聞き、自分と共通点があることを発見し喜ぶ。祖母もまた死んだ息子が大好きだったチキン･カレーを孫に作ってもらう喜びに浸る。丁寧に誇張なく演じていく孫娘の好演が光った。おばあちゃんも大げさな老け役演技を控えて、さりげなく演じたのが良かった。ただ注文がふたつある。一つはラストの孫娘とおばあちゃんがカレーを食べる場面。おばあちゃんには、孫娘を通して死んだ息子に再会した喜びを、カレーを食べるところで演じてほしかった。カレーを食べながら、「おいしいよ」と言う前に、大きな大きな幸せを表現してほしかった。残念。それと道具に注文。下手寄りのキッチンパネルを無くすべきだった。キッチンの演技を無駄なく演出するためだろうが、下手前の客席から、ラストの二人芝居が全く見えない。パネルは隠すために使うものではなく、登退場の距離を省くために使うのが望ましい。
関東地区代表作新学院高校の『超 正義の人』（大垣ヤスシ作）
最初のラーメン屋の場面から、状況芝居に徹した非文学的芝居作りを貫き通したところに収穫があった。もちろん他の高校演劇にも多く見られる手法であるが、この上演では状況芝居に重要なキャラクターづくりに工夫が見られた。特に主人公のタケシのキャラクターは、現代を風刺する批評性を持ったといえよう。一方、状況を作り出すために美術の面でもリアルに徹したが、指導室の色彩表現や奥の植木やポスターまで好感の持てる製作ぶりであった。他方アンサンブル演技表現にも、高校生得意の手法が随所に見られ、特にラーメン屋の場面などでは、劇的ダイナミズムを生み出していた。ただし、このような状況芝居の面白さは、時として、漫画的感覚的なタッチに陥りやすい。その結果劇的な構造を壊す例が絶えないが、この上演でも最後に「スーパーバンブーマンだ！」で幕を下ろせると誤解したようだが、もうそこにドラマは無かった。むしろ、タケシと先生②の間に、師弟の情を作るなど、本当のドラマを生み出すことに主眼をおくべではなかろうか。今回は本命不在の大会だったことが幸いし総合点で評価を上げた。
四国地区代表徳島県立城東高校の『幽霊部員はここにいる』（田上二郎作）
演劇部の稽古場を舞台にした学園もの。幽霊と幽霊部員をかけたアイデアは面白いが、ストーリーの展開が始まるのが、芝居の半ばからでは遅すぎる。また観客に予想のつかない展開がほしかったのと、幽霊たちがラストでどうして演劇部をやる気になったのか、もっとドラマを深めてほしい。
関東地区代表東京都立駒場高校の『Is-アイズ』（岡村多佳子作）
私を五人に分けることが、この作品にとっての切り口であるが、同時にそれは説明的な表現に終始する結果を生んでしまった。そのため「リア王」の話も有機的な相乗効果を挙げられず、アイデア倒れとなった。しかし、挿入された数々のモチーフは印象的で嘘の南アルプスやスープ、そして滝沢に戻る場面は今でも鮮明に心に残っている。カーテンコールに関して一言。こんなやり方は大賛成だ。多くの高校演劇は、カーテンコールを含まない上演だが、役の人物が役者に戻るところまでをみせるのは、舞台の醍醐味のひとつである。
中国地区代表広島市立美鈴が丘高校の『おばあちゃんのボタン』（梶矢文照作「手の中のボタン」より山内弘行・美鈴が丘高校演劇部構成）
客席に揺れる美しい灯篭のシーンから始まる広島原爆作品。テーマ性、大合唱のエンタテイメントパフォーマンス、灯篭流しの劇的状況、おばあさんの話、明瞭な台詞表現のすべてがどこをとっても高校演劇に似合うのである。しかしここが審査には難しい。これまでにも何度も繰り返された議論を蒸し返すつもりは無いが、このような顧問主導と見られる作品が登場すると私の頭は常にもう一つ別のチャンネルに切り替わる。教育である。大きな大きな演劇状況の現場である教育現場。そこでは常に新しい心が生まれ感動が涙を呼ぶ。まさに演劇だ。教育も演劇だ、間違いない！現在このような上演も稀少になってしまった。山内先生長い間ご苦労様でした。
中部日本地区代表滝高校の『ライアー！ライアー！ライアー！』（滝源作作）
現代的なテーマ「嘘」と「いじめ」を取り上げた学園もので、生々しい興味深い作品であった。場面転換も快適で道具に灯入れしたりと、サービス満点の上演で、部員たちの熱い稽古場を想像してしまった。いいねえ、このような隙の無い舞台は！熱演に拍手。ただ一言言いたい。学園ものの良さは、出演者たちの学校生活の日常から生み出されるリアリティだが、それに頼りすぎると問題も起きてくる。というのは、学園ものは高校在学者にしかわからない特殊な社会であって、部外者にとっては、理解できない状況もある。つまり、出演者たちには、十分リアルな現実であっても、観る側には時として、コント芝居のように、芝居じみたお芝居ごっこに見える事がある。今回のテーマ追及が甘くなったのはそのせいではなかろうか。教室の中での生活観が、無意識のうちに演技的遊びを許してしまった、つまり、テーマのアイデアは抜群であったが、それをドラマにどのように絡めて深めていくかという困難な作業を疎かにして、各シーンを筋立てとして面白く平板に繋いでしまったのか。学園ものの難しさを教えてもらった。
徳島県代表徳島県立阿波高校の『子供の子供と子供たち』（田上二郎作）
舞台の全面に生物準備室、教室、トイレが並列に飾られている、大掛かりな装置に驚かされる。女子生徒の妊娠、出産がモチーフの学園もので、テーマはその女子生徒と担任の女性教師との間の師弟愛だが、妊娠と出産に話題が集中し、師弟の間の心の変化が乏しくドラマは大きくうねること無くハッピーエンドに落ち着いた。
東北地区代表山形県立東根工業高校の『扉の向こうに』（演劇・放送部＋清野和男作）
学校にある使用されていない倉庫を隠れ家にする生徒たちの物語。ユートピアや野球好き、不登校、居場所が無い、など現代の高校生の悩みが次々に飛び出してくるが、一つのドラマに紡ぐことができず、説明に終始し、感動的な心を生むことができなかった。一方スコアボードの点の入れ方などの大道具の楽しい工夫や、早回し演技など演出の工夫が光った。
関東地区代表法政大学第二高校の『ロック』（及川亮＋法政二高作）
ダンス部を舞台に、揺れ動く人間関係を描いた学園もので、友情をテーマにエネルギィッシュなダンスとともに熱気あふれる上演となった。キャラクター設定にも無理が無く、台詞表現もリアルで展開もスムーズであった。ただ、当初からの計画であったと予想される最後のダンスシーンが、ありふれた場面になってしまったのは惜しまれる。せっかく友情のドラマが生まれたのだから、もっと異なったオリジナルシーンを創造すべきであった。また、シアターゲームの一つのクラップを効果的に使い、ラストのアミのシーンを印象付けたのは成功した。
九州地区代表池田学園高校の『てんぷら』（塚原政司作） 学生寮の引越しをメインストーリーに持ってきた学園もの。何気ない会話に、高校生のリアルな生活が垣間見え、観る側にはとてもわかりやすい作品である。美術も観やすく良く工夫し、大きな会場を小さく使う手法で各地で工夫されているが、台詞の反響にも良い。さて、肝心の上演であるが、いささかドラマが小さすぎたようだ。何気なさに気を取られて日常会話に陥り、無駄なものが数多く入り込んでしまい、その一方で無理やり舞台で扱う台詞を抽象的に大きく構え、台詞でまとめようとした感じが否めない。最後に「人生って」と語らせるべきだったかどうか。むしろ、登場人物が舞台上で心の変化を起こすような些細な状況をひとつひとつ丁寧に追った方がドラマとして良い結果を生み出せたのかもしれない。
最後に全体の感想をひとつ。学園ものが多いのには多少うんざりするが、高校生の武器なのだから今は何も言えない。しかしもうそろそろ幕を下ろしてもいいのではないか。もうひとつどうしても気になるもの、それは、男の存在がどの作品にも無くなってきていることである。女子生徒の割合が多いことが原因なのか、時代の意思なのか。父親不要なのか、夫不要なのか、私にとって今回の最大関心事である。
（演出家・桐朋学園芸術短期大学教授）