まず、最初に前田氏から今日は今まで勘でやっていたことを論理的に考えてみようというのがこの講習会の目的であると説明されました。例えば舞台の上で人が刺されても嘘だと思う。舞台上で起こっていることは全て嘘だと思い、現実に起こっていることは全て本当だと思って生活している。当たり前のことだが意外とそのことが自覚されていない。何となく当たり前のことのようにやっていることにも理由があったり、よく考えると不思議だったりすることを実際に舞台に上がってもらい考えてもらおうということでした。

〔状況を変化させる〕

　まず、初めのグループでは電車の中でＨ君がオシッコを我慢しているという状況で電車の中の会話をしてもらう。その時に離れて座っている二人が会話をしている。二人が何となく声のヴォリュームを落としていたことの理由が客席には分かりにくい。そこで、最初は大きな声で二人が会話をしている。そこに、Ｈ君の隣にいる少し怖そうな人が注意するとヴォリュームを落とすという設定にすると理由が分かりやすくなる。つまり、最初の状況があって、次に状況が変化するとお客さんはその変化の中から理由を読みとることができる。大勢出てくるお芝居では、そうやって状況がどんどん変化してくるとお客さんも楽しくなる。

〔状況を強調する〕

　次のグループは電車の中の五人でデスノートの話をする、その中でＴ君がやはりオシッコを我慢するという設定で演技をしてもらう。ここで前田氏は嘘があることを指摘されました。それはＴ君が本当にオシッコを我慢していないということです。ここでオシッコを漏らしてしまったらＴ君の高校生活は終わりだという切実さが足りない。では、そのことを強調するとどうなるか。Ｔ君は隣りに座っているＴさんにかなりホの字で、普段は男子二人と女子三人が別々に帰っているのだが、今日は偶然五人が電車で一緒になってＴ君にとってはチャンスだと思っている。

　学校から電車に乗るまでにオシッコに行きたかったが、ここで離れるとチャンスがなくなると思ってＴ君は食らいついて行ったためにこの電車の中で限界を迎えることになる。これでさっきよりもオシッコを漏らすことのリスクが大きくなった。それは高校生活とともに恋も失ってしまうことになるから。

〔演技の再現は難しい〕

　全く同じ状況設定で、全く同じことを再現してもらう。するとオシッコを我慢しているＴ君の様子が明らかにおかしいのにみんなが無視をしている。さっきと同じことをするように縛りをかけていなかったらみんな当然気づいていたのに、同じことをやれといわれたのでできなかった。このことは、台本というルールがあり、それに沿った芝居をしなければならないため、当然気づくことにも気づかないでいるということがよく起きるのと同じです。お客さんの多くはそのことに気づいているのに、舞台上の人間がそのことを無視してしまうとお客さんの注意が削がれてしまい、お芝居に対する集中力が壊れてしまう。演技を再現することは難しい。

〔舞台上の飛躍〕　

　Ｔ君がオシッコを我慢していないふりをしている間はまだ我慢できるように思えますが、これはあと数分後または数十秒後に限界がきてしまうかもという時には最初にちょっとばらしておいた方がリスクが低くなる。途中でこいつはどこか変だと周囲に心配させて落とした方が楽だから。しかし、言葉を使って伝えるのは簡単だがそれでは面白くないので、舞台の嘘として、突然、特別な行動をする。お客さんになんでだろうと思わせて、後でネタばらしをする。そこでＴ君はもう駄目だと思ったら眼鏡を床に置くという突拍子もない行動をする。お客さんは何で眼鏡を置くのか分からない。日常生活では眼鏡を床に置くことはない。しかし、日常生活から少し飛躍することで、その飛躍に説得力を持たせることが重要で面白い。

〔その他〕

＊大きい声を出す訓練は小さい声から大きい声まで出せるという幅を広げることであって、大きい声を出せばいいというものではない。話すスピードも一定ではなく緩急をつければもっと表現力の幅はひろがる。

＊正解を一つと考えないでバリエーションの中から選ぶというふうに考えると表現が変わる。

　前田氏は次から次へと人も状況も変化させながら演出・演技の実際を分かりやすく、楽しく教えてくれました。笑いの絶えない本当に楽しい講習会でした。

　先生のにこやかな笑顔でワークショップがスタートしました。お話の要旨は・・・

☆存在感のある役者になるために

　テクニックを身につけただけでは魅力ある表現者にはなれない。上手くてもみんなと同じ上手さではダメ。「魅力ある人物」とは、「その役者にしかない身体を使って、その役者にしかないニュアンスで、生きた言葉を伝えられる」人物である。そのような人物を生み出すには、「自分にしかない身体を使って、その身体を通して出てくる自分にしかない声を使って、自分にしかできないニュアンスを探り出す」作業を通して、オリジナリティーを生み出していかねばならない。そのためにまず、人と違う自分を探す、すなわち自分のパーソナリティー（人格、人間性、個性、人柄）を知ることから始める。具体的には、スケッチブックを用意し、

1.　自分のくせ、自分のこだわり、自分にしかない何かを書き出す。（例〜耳の穴をほじりながら話す癖がある。今興味のあることは・・・だ。）

2.　「なりたい人物」のプロフィールを詳細に書く。嘘の名前、年齢、職業、顔つき、好みの服装（服装は特に詳しく）、身につけるもの、持つもの、元気になること、好きな歌、好きな歌手、趣味など。詳しく書き出すことで、だんだんその人物が見えてくる。スケッチブックは一人の人物を生み出すまでの「創作ブック」である。

　お話に続いてレッスン。全員立ち上がって、まずは立ち方から。

☆立ち方のレベル

レベル０　普通にすっと立つ

レベル１　ちょっと意識して立つ

レベル２　おしりをキュッと締め

てまっすぐに立つ

役者はレベル２からスタート。

☆台詞から人物をイメージする

1.　参加者が数列に並び、一つの長いモノローグをいくつかに区切ったものを列ごとに受け持って読む。「いかにも」な台詞らしく読まず、普通に読む。一つの列から次の列へと台詞を引き継いでいく。（前の列の受け持ち部分の終わりを次の列が引き取って一緒に読み始め、全体を一つの台詞にする。）読みながら全員で一人の人物のイメージをふくらませていく。台詞の中の一人称は、男は「僕」、女は「私」と読んでいい。自分の列以外の列の受け持ち部分も、一緒に読んでいる気持ちを持つ。

2.　「ごく普通の、どこにでもいる平凡な○○○で、×××に勤めています。△△△だって好きです。」という台詞の○×△の部分に自由に言葉をあてはめ、好きな年齢の、自分とは違う人物になって一人ずつ言う。

　このレッスン1.2.は、参加者の人数が多かったことと時間が短かったことで、内容は理解できたものの、実感としてつかめるまでには至りませんでした。

☆身体を意識する

　列を作り、横に並んで、決められた簡単な動作を繰り返しながら、ＢＧＭにあわせて前進する。ＢＧＭの曲調は動きにあわせて変える。視線はまっすぐ前に保ち、下を見ない。列を意識し、きちんと集中して列を乱さない。

ア、後ろに深く曲げた足（おしりにつくくらい）を前へ蹴り出す。手は自然に下へ。

イ、足を蹴り出す方向を斜め前へ。手は後ろ。

ウ、足を伸ばしたまま高く蹴り上げる。手は後ろ。

エ、手のひらを頭の上であわせ、肘を横に張り、首を前後に動かしながら歩く。

オ、手は後ろに組み、１右足を大きく前に踏み込む。このとき「アー」と声を出す。２左足を半歩前で軽く踏む。３右足を半歩後ろへ戻して軽く踏む。４左足を半歩前で軽く踏む。（左足が前へ大きく踏み込んだ右足に自然についていくように。）

カ、１左を前にして横を向き、左足を大きく踏み出す。２右足はとても重いというイメージをもって、両手で抱えて左足のところまで引きずって揃える。そのとき自然に声を出す。

　このレッスンでは、何度も繰り返しやっているうちに、自分の身体や他人の身体を意識し、その意識することに集中するレベルが次第に高まるのが感じられました。高泉先生は参加者に高いレベルの集中力を厳しく要求されました。

☆言葉は身体から生み出される

　「今大会の上演作品の中の台詞にも、いい言葉なのに記号にしか聞こえないものがあった。」というお話のあとで。

　言葉は身体から遊離して出てくるものではないから、言葉にあう身体をつくるということを、具体的に確かめるレッスン。

1.　参加者に次のハムレットの台詞を読ませる。

「ああ、堅い堅いこの体、いっそ溶けて崩れ、露になってしまえばいい。

　ああ、神よ、神よ！　この世のいとなみの一切が無価値で、陳腐で、凡庸に思えてならない。」

2.　台詞を読む参加者の足を他の参加者３人に抑えさせたまま読ませる。

3.　少し離れた場所に立たせた参加者のところへ、足を抑えられたまま近づこうとしながら、台詞を言わせる。観客になっている他の参加者も一緒に台詞を言う。

　実際に足の重さと進む方向をきちんと意識した身体から生み出される言葉は、身体を意識せずに発せられた言葉（1.）とは、まったく違うものとなりました。

　レッスンの途中で、高泉先生が、「役者は嘘つきにならなければいけない。」とおっしゃったのですが、私たちが普段の劇づくりの過程で、「きちんと嘘をつくこと」を実践しているだろうかと考えさせられるワークショップでした。特に、私たちの身体においてきちんと嘘がつき切れているか、またそのために必要なていねいな確認作業を怠ってはいないかということを、参加者一人一人がそれぞれの毎日の活動の場へ持ち帰るいい機会になったと思います。

　高泉先生は、二十歳過ぎから演劇を始め、「自分にしかできないものを作ろう」と試行錯誤し、自分ならではの独特のニュアンスのある魅力的な人物像づくりに苦労された体験を、熱く語ってくださいました。言葉だけでなく、ワークショップで指導されている先生の身体や声からも、魅力的な「独特のニュアンス」がにじみ出ていて、先生が伝えようとされた「自分というフィルターを通して独自の人物を生み出すこと」を、十分に感じ取ることができました。

　また、「魅力ある人物を生み出す」第一歩に、「今までの自分が今の自分をどこまでわかっているか？」と問われたことは、ワークショップの参加者に宿題を課されたのだと思います。この宿題を問いかけのままに終わらせず、答えを探していきたいと思いました。

今年度の大会審査員であり、高校演劇部の顧問を続けてこられた三名の先生を迎えての分科会の参加者は三十四名。

　今年は形態を変えてみました。昨年のように、講師が実践報告をしてその後質疑応答というものではなく、分散会方式で全員が自己紹介をし、思いを発言できるようにしました。つまり、全体を十人程の小グループ三つに分け、三人の講師がアドバイザーとしてそれぞれのグループに加わって進めていきました。その後、グループ毎に出された内容を全体の場で発表し交流しました。

　共通の柱立てとしては二つ。

1.　五十二回目を迎える全国高等学校演劇大会の長い歴史に思いを寄せながら「部活動としての演劇の原点に立ち返えってみよう。」

2.　部活動をネタに日頃悩んでいること・感じていることを率直に出し合ってみよう。

　わずか一時間足らずでしたが、全国各地から集まった一年生から三年生までの演劇部員そして顧問が一同に会して本音で語り合える貴重な一時になりました。

　さて、その討論の一端を紹介します。

〈演劇部を存続発展させるための部員勧誘に関わる問題について〉

　昨今の状況では、人気のある部は運動部。演劇部は暗いイメージがある。中学校で演劇の楽しさを経験している人も少なく、演劇部に入部しようという気持の人は少ない。やっとのことで部員を確保するものの、廃部の危機に瀕しているところもある。そういう状況のなかで、秩父農工科学高校や青森中央高校での工夫や経験は参加者に今後の方向性や勇気を与えてくれました。

1.　演劇部のイメージを明るいものにアピールするための取り組みとして、とにかく強いインパクトを用意する。二時間勧誘ライブを三日間。コントで笑わせて、目を見て話しかける。

2.　新歓等の王道だけでなくいろいろな手を使ってみる。全体の新歓の後、ダンスやパーフォーマンス等でマイナーイメージを打ち破る。「最初全然入る気がなかったのに入ったのは、暗いイメージではなく明るいイメージだったから。」という部員の声が聞かれました。

3.　「中学は運動部だったけど、勧誘ライブは楽しかったので入部。」

という声がある。「とにかく楽しい」という新歓ライブを実現させる。そのためには「やっている本人が本当に楽しいと思えることが入部を迷っている人を変えるきっかけになる。」一番必要なのは演劇部員の心意気です。

4.　演劇は入る間口が広い。「目立ちたがりだけでなく、どんな人でも入れてしまえ！」と。役者以上に裏方が大事。それがなかったら成立しない。「スタッフで募集しても入ってしまえば立派な演劇部の活動ができる！」間口が広いということをアピールしましょう。

5.　「何か楽しいな！」「演劇部はフレンドリーだ」と感じてくれたら入る。その時こそ逃してはいけないチャンス。テンションを挙げて引っ張る。ちなみに秩父農工はクラスに一人は演劇部員。全員で五十八人。

＊学校の中に様々なコースが出来て、共通の放課後がとりにくい状況のなかでのクラブを続けることの困難さも顧問から出されました。

〈演劇の醍醐味とクラブ内で起きてくる問題の解決〉

　「演劇は総合芸術だと思う。自分の役割は音響であるが、芝居の面白さを実感している。」との意見が光りました。

　顧問の先生からは「ある程度の集団ができると派閥や問題が起きてくる。いろいろな人がいて、微妙につながったり、切れたり。つながろうとする意志があれば意味がある。〈つながっていたい・つながりたい〉これが基本意志。」とのアドバイスがありましたが、以下それらに関わって、生徒の発言です。

1.　問題解決は部員が自主的に。そして本音でガツガツ言う。その中でお互い愛が生まれる。思い切って泣いて本気で全部言うとよくなる。陰口は絶対言わない。

2.　問題があったときレベルによって、個別あるいは全体ですすめる。「私たちは見守っているよ。」という気持をもった先輩や部長の役割・顧問との連携も大切。　

〈終わりに〉

　以上を踏まえ、部活動を終えようとしている三年生とこれから本番を迎える一年生を中心に感想を交流しあいました。

　[三年生]

1.　役者をやって顧問に誉められたこと、演劇部に入って自分が変われたことがとても嬉しい。

2.　部活を３年間続けられたことは、一・二年の時は先輩、三年は後輩がいたこと。「けんか」して仲良くなった。その中で、演劇の技術だけでなく人間としても大きくなれた。

3.　辛いこと、なかま・先輩とけんか。辛い部分があるからこそ達成感があった。達成感を味わってほしい。

4.　合宿が辛くて胃が痛くなった。一緒に痛みを分けながら気晴らしをしたり発散させた。そんな時もあっての部活動だった。

5.　楽しかったので続けてこれた。「楽しくなるように頑張ろう。」

6.　一度やめようと思った時期、先輩と仲間がいてささえてくれた。今は後輩がいることがささえ。

7.　「３年生は私一人」になった時「いかに部員が大切か」ということがわかった。

8.　２年の時から入った。一回入ってやってみて、みんなとやるのが楽しかった。もめごと・けんかはあったけどそれも乗り越えていい経験。やってきて後悔はない。

　[一年生]

1.　正直、演劇部の活動をあまりしていなかったが、分科会で話を聞いて整理がついた。

2.　自分と同じ考えで入った人がいて共感でき嬉しかった。悩みが出せ、意見が出せた。テンションもあがり楽しかった。

3.　「けんかしていい」とたくさん言われて「それで仲よくなれたらいいなあ。」と安心。そして実感。

4.　全国大会は初めて。いろいろな県の人と悩みも交流できた。

5.　ぶつかるのがイヤで「本音」を言えなかったがこれからは本音でやっていこう。

　最後に「演劇は総合芸術である。演劇作りの活動をする中で人間って面白いなあと思えること。ぶつかりあう中で何かが生まれてくるとしたら素晴らしい。全国で話ができるのはここしかない。この場でのつながりを大切にして、明日からの活力にしていこう」と顧問の先生方が締めくくられました。