『ウエスト・サイズ・ストーリー』

　男子のうわさと自分の美醜だけが関心事で、ほとんど絵を描いていると思えない美術部の女子生徒たち。「こんな女子が私の教えるクラスに入って来たら大変だ」などとおもわず思い、やがて黒一点の男の子とわたしの姿がダブりました。休憩中に高校の先生方に実際の現場ではあんなことはないからと言われてほっとする始末。この本ならもっと漫画的に飛んで、メリハリをつけた演技術で徹底して笑いを取ることをめざそう。顔出しパネルは美術部らしい、いい出来でした。

『寂寞のせせらぎ』

　驚いたのはセットをセンターで左右に区切った事。本の内容からは絶対に下手側が広くあるべきなのに。ところがこの上手の部屋を演出がたくみに利用して舞台を作った。用もない人物を配置してうまい舞台作りをした。こんな演出家とは仕事をしてみたい。知らない間になにかを壊しているという重い問題を感じました。セットの作りに思いがこもっていて良かった。

『屋根の裏のバイオリン弾き！』

　空間を大きく使うことで舞台ならではの演出が出来た。下の部室と屋根裏をシンプルな屋根の構造材の上下で表現した変化は秀逸。　置いてある物に古さや埃まみれの感じがほしい。部室の物を裏返すとすごく古いものに着色しておくなどもう一工夫できたのではないか。

『あげとーふ』

　唯一セットを斜めに振って動きを出した。小屋のセットの作りは緻密で完璧。で、これがまずかった。あんな立派な小屋に泊まったら「野宿」とは言わないだろう。あれは精霊アミーゴが住まうボロボロの廃墟でなくてはならない。そして最後にケンに付きそってグランド・キャニオンに行くのもアミーゴがひとり。そうでなければドラマにならない。

『紙屋悦子の青春』

　台詞も良く聞こえ、かっちり出来ていました。真面目な取り組みに好感。この作品にあったストイックなセットで良かった．桜の木がもっと大きい方がいいとは誰しも思うがいろいろ条件があるからね。このような場合は根元を一メートルほど隠して木をその分上に上げると大分印象がちがいます。

『うおーっっ』

　台本があがらずパニックになった部室から瓦礫の戦場へ入っていく勢いは楽しめた。セリフ術に問題あり。うるさいばかりで不明瞭なため聞き取れない。美術は部室から戦場に大きくチェンジする。この点は意欲的。ただ結果的に部室が戦場を隠すだけのパネルレベルだったのは残念。台本作りのしわよせがここに出たという感じ。

『躾　〜モウと暮らした50日〜』

　ビックリしました。舞台上に牛がみえました。（実際には無対象です。念のため）自分たちしか知り得ない事実を組み立てて作品を作ろうとした視点がまず賢い。そしてひとりの生徒の成長とをうまく組み合わせた。農学校の現場、牛飼いのうんちくが楽しめ、伝えたい事が充分伝わって来た。セットの二階を使っての演技も舞台に広がりを出し、効果的なセットとなった。

『塩原町長選挙』

　舞台を広く使ってのびのびと演じていた。セットはほとんどないが人物がそれなりの造形を作って活発な視覚的効果を出していた。美術部門の審査があるからといって不要な物を作る必要はない。この演出ならこれでいいと思う。

『笑い女』

　少女の残酷性は芥川の「かちかち山」を思い出させ、高校生が演じる本としては異端だなと感じた。しかしこの不思議な含みのある台本は大変良く書けていると思う。ひとつのセットで別々の場所を表し、しかも現在と過去を行き来する設定はセットのデザイナーを困らせ、同時にデザイナーの知恵と腕の見せどころを求める作品である。その点で頑張って作っているが台本を満足させるところまでいっていない。しかし窓からの出入りのアイデアはまねしたいくらいの発想でした。

『ラビット・アイズ』

　おじさん達に分かりやすい結ばれない純愛劇。こんな二人が20年後に再会すると危険です。シンプルだが結構いい台詞があり役者もうまいと思った。女生徒と人形の人生相談も好きなシーンでした。人形劇の動きも良く出来ていました。部室らしく沢山の人形を配置し人間達の葛藤を見守らせるともっと芝居が深くなったでしょう。

『シャドー・ボクシング』

　癌といじめ、おばあさんの人生観と少年の人生観を軸に人間関係がうまく描かれた作品です。美術はしっかり作られていたし、時間軸を考慮に入れて左右中央と造形的バランスをとっていたのがうまい。ホリゾントに浮かぶ役者のシルエットの凸凹がおもしろい。私はとても面白いと思ったが、再演ものはオリジナルに比べ点が辛くなるもののようですね。

『七 夕』

　ウエルメイドな芝居。「遠い身内より近くのセールスマン」という設定でこの芝居は始まる。話相手にお金を払うお年寄り、そしていよいよ会話相手が生き物から電気製品に替わっていく現実はとても悲しい。難しいことだがリアルな告発なだけに「人はこんな時こんな振る舞いはしない」と思わせるような演技をしてしまうと大変損である。例えばやっと来た孫が出かけると言えばおばあさんは必ず玄関まで送りに出るだろう。細かな人間の行動は人間の微妙な心の動きに準ずるものであることを理解してじっくり人を観察してほしい。発声も演技も間合いも達者なのであえて望みます。セットはしっかり作ってありました。

　結果はもちろん大切ですが、結果を生み出すまでの過程にこそ意味があると思います。みんなで一つの目標に向かって頑張ったこの夏のことをいつまでも忘れないでください。

北海道帯広柏葉高等学校
『ウエスト・サイズ・ストーリー』

　少々コンプレックスがあっても、ありのまま、そのままでいいんだよということがこのお芝居で伝えたいことなんだろうと一発で分かる単純で分かりやすい内容。外見について興味を持つ年頃の等身大の役柄をみんなで楽しんで演じていました。話に大きな展開はないけれど観客を飽きさせない工夫もされていたと思います。この作品に限らないのですが、張り上げたようなセリフの話し方の時、役者たちの声がみんな似た声に聞こえてしまうこともしばしばあったので、もう少し声にも個性が欲しいなと思いました。

香川県立高松工芸高等学校
『寂寞のせせらぎ』

　幻想的な滑り出しで始まり、次に現れたセットは全てドラマのセットのように丁寧に作られていました。全体的に元気はいいのだけれど少しフライング気味で、セリフを話すとき自分の言いやすいリズムに頼って話すから一本調子に聞こえがちでしたね。内容的には、見落としがちな、でも大切なことを題材にしていていい作品だと思います。同じ大きさの二つの部屋のセットなので、左の部屋で主な芝居をしているときに右の部屋の役者が芝居をしているのは気が散ってしまったのですが、一つの部屋を補助的な部屋にして均等にしない方が集中して観られた気がします。

北海道札幌平岸高等学校
『屋根の裏のバイオリン弾き！』

　とても安定した芝居だったと思います。張り上げることなく観客席までよく声が届いていたし、みんながのびのびと演じていることを楽しんでいるのがよく分かり、観ている側も安心して楽しめました。テンポも展開も良かったのですが、計画を練りに練って忍び込んだのに、最後は壁をぶち壊して終わるというのは少し強引な気がしました。日常の身近な小さな出来事でも大冒険にしてしまう子供っぽさが懐かしくもあり、私は好きな作品ですね。全体的に良かったのですが、あと少し一人一人の個性が出せればより良かったかなと思います。

追手門学院大手前高等学校
『あげとーふ』

　個性にあった配役で堂々と自信をもって演じていました。ボケとツッコミに頼りすぎているような感じも少ししましたが、アミーゴという正体不明のキャラクターでも理屈抜きでアリだなと納得させるような独特の世界を持っていた舞台でたいへん楽しめました。このメンバーで違ったタイプのお芝居（シリアス系とか）をするとどういう風になるんだろうととても興味がわきました。

静岡県立富士高等学校
『紙屋悦子の青春』

　戦時中の話を最初から重くなりすぎず、笑わせるところは笑わせ、泣かせるところは泣かせてと、メリハリがあって、クオリティの高い作品だったと思います。その時代の雰囲気がよく出ていて、高校生でもこれを演じられるんだなと感心しました。明石を戦場に送った後で悦子が泣くシーンでは、敢えて姿を見せないで泣き声だけを観客に聞かせることで彼女のひたむきさとけなげさがより表現できてとても良かったですね。前半と後半に出てくるおじいさんとおばあさんになった永与と悦子は声に張りがありすぎ元気が良すぎたので少し工夫が欲しかったかな。

静岡県立三島南高等学校
『うおーっっ』

　前半から中盤まで騒がしすぎてセリフがよく聞き取れなく、同じテンポで長いこと進んでいたので新しい展開を早く観たいと思いましたが、その後の展開が自然な流れではなく唐突であるような印象を受けました。さっきまで戦争に感心がなかった人達がおじいさん、おばあさんから聞いた話だけでいきなりあの世界観に突入するのは違和感を覚えました。斬新と言えば斬新なのかな。

岐阜県立岐阜農林高等学校
『躾 〜モウと暮らした50日〜』

　素朴な題材でとても好感がもてました。牛の世話をすることで山田さんが命の大切さを感じたり、そこで友情が芽生えたりと彼女の成長が自然に描かれていたと思います。山田さんの心の変化を桜本君が語り手となって観客に伝えるのも彼女自身が心情を語るより効果的だったと思います。山田さんの朴訥で不器用なやさしさがより強調されていました。モウの躾をする場面はもうちょっとあった方が良かったかな。

栃木県立栃木高等学校
『塩原町長選挙』

　変にシリアスにならず最後まであの軽さのままでいったのは潔かったですね。老け役が十代とは思えないくらい良かったと思います。中弛みすることなく最後まで観客を楽しませてくれました。一人一人のレベルが高く、よく研究されていたと思います。

島根県立三刀屋高等学校
『笑い女』

　とても不思議な変わったストーリー。エミの子供の無邪気さと残酷さがよく表現できていたと思います。このストーリーの舞台の秘密の部屋が広すぎたので、もうちょっとごちゃごちゃとした感じの秘密基地の方が雰囲気が出て良かったかな。音楽の使い方に工夫が欲しかったですね。

大分県立日田三隈高等学校
『ラビット・アイズ』

　ほのぼのとした内容で展開がなかったせいか、リアルな印象を受けました。ただ、普通過ぎるので少しひねりが欲しかったように思います。また、息の合った人形劇も面白くてセリフも上手だけど、もう少し人物の背景が観たかったかな。それでもとても素直な気持ちで観られました。

岡山県作陽高等学校
『シャドー・ボクシング』

　テンポもよく展開が早くて自然と目が離せない完成度の高い作品でした。おばあさんの老け役が魅力的でとても良かった。高校生だということを忘れるほどの演技でした。最初のシルエットの使い方はとても良かったけど、「必殺仕事人」の音楽が流れる格闘シーンはなくても良かったんじゃないのかなと思いました。日常の会話のセリフでも充分面白いので、あそこでウケを狙わなくても良かったような。いじめという社会問題をテーマにしていて興味深く観ることができました。

福島県立小名浜高等学校
『七 夕』

　ストーリーの内容としては身近のあり得る話を取り上げてあり、台本は良かったと思います。最初、真と姉妹のお芝居が力が入りすぎてセリフの頭が強く出る癖と、勢いでしゃべっている感じが気になりました。あと炊飯器の「ご飯が炊けました」の音が不自然な程大きすぎましたね。みんなのためにご飯を炊いたけど、誰もいない寂しさ、虚しさを表現したかったのだろうけど、わざとらしくなってしまって残念。祖母役の松は人の優しいおばあさんという感じで、前校とは別のタイプとして見応えがありました。　　

　北海道帯広柏葉高等学校『ウエスト・サイズ・ストーリー』は、女子高生の日常感じている身体的な悩みを、いろいろな工夫をして脚本にして、面白く演じていたことに共感を覚える。小道具や絵画を使った見事な演出にも拍手を送りたいと思う。ただ、センターで観客に向かって見せようとする手法や、間口の広い空間を狭めない舞台形象に関しては、疑問が湧きます。大変楽しい芝居であることには間違いがないが、個性をもっと出してほしかったと思う。

　香川県立高松工芸高等学校『寂寞のせせらぎ』は、幼い時の思い出を大切にしている少女の思い。自然を守ることが酒造りにとって大切であるということが伝わってきた。さて、台詞がきちんと聞き取れない言葉がたくさんあった。叫びたいときほど心は冷静にして語ることが大切だと思う。さらに大人の演じ方が非常に甘いと思う。また、舞台装置だが空間の大きさ、パネルの色、形、窓などもっと細かな配慮をすべきだ。音響にしても台詞のリズムと合うようなＢＧＭを考えるべきだと思う。

　北海道札幌平岸高等学校『屋根の裏のバイオリン弾き！』は非常にテンポも良く、スタッフワークも素晴らしい舞台であったと思う。屋根の裏の大切な学校の思い出と転校する桜の友達に対する思い出の大切さをベースにして重厚に仕立て上げていると思う。しかし、屋根裏の思い出の品と桜の思い出。一致するようで一致していないもどかしさが感じられた。もしも、屋根裏の品々と桜との有機的な繋がりがあれば、そのもどかしさも生じないのではないかと思う。登場人物が多いために桜との線と線との人間関係が希薄になっていると感じられた。

　追手門学院大手前高等学校『あげとーふ』は、軽妙なやりとりで楽しく展開されていく前半から中盤。そして後半に国籍問題・自分探しの旅（？）・友情等が散りばめられた舞台構成であった。楽しく見られ、パワフルな舞台であったと思う。舞台装置もよく作られていたと思います。脚本についてだが、前半のお笑いの比重が多いため、後半の長台詞のシーンとのギャップがありすぎると感じた。

　静岡県立富士高等学校『紙屋悦子の青春』は、悲恋が伝わってきた。悦子の影島さんの透き通った演技がそれを引き立て見事な舞台になっていた。そして永与を演じた山本君の純真な演技もその感動を倍増していたと思う。本当にていねいに作られた完成された舞台であったと思う。舞台から発するエネルギーとは、演じている者とスタッフの集中力が生み出すものであり、決して騒ぎ立てることがエネルギーを客席に届けるものではないということを、見事に立証してくれた。

　静岡県立三島南高等学校『うおーっっ』は、みんな必死に演じようとする気持ちは伝わってきたし、演劇好きな君達が芝居を作ろうとする意図も見えてきた。そして、平和という尊さを私たちに伝えたい意図もわかった。しかし、平和というテーマならわざわざ劇中劇という手法をとらなくてもよかったのではないか？　細切れにネタを出しては暗転をするという手法は戯曲としては成立しにくいということを考えなければなりません。

　岐阜県立岐阜農林高等学校『躾〜モウと暮らした50日〜』自分たちの日常の実話を元にして、動物と人間とのふれ合いによって人の心も変化していったということがよくわかった。やはり自分たちが体験していることを芝居にするということは大変な作業だが、良いことだと思う。演技も大変素直で好感が持てた。下手の装置も大変リアルに作られておった。ただ、脚本については躾の過程をもっとていねいに書かれて欲しかった。

　栃木県立栃木高等学校『塩原町長選挙』は今の時代に手直しした台本でテーマ性が強い舞台だった。都会と田舎との対比がしっかりと出ていたと思う。本当に塩だけの村を守るというお父さんの意思がラストの感動となっていた。以前書かれた当時より現代の方が過疎の状況にあり、より深く考えさせられた気がする。軽妙な演技も良かったし、要所がきちんと演出されテンポも良く、舞台に引きつけられたと思います。老け役も大変できていたと思う。効果音もうまくマッチしていてよかったと思う。ラストの紅白の幕がああいう形でゆれたのも最高だった。本当に笑いと感動のある素晴らしい舞台であったと思う。

　島根県立三刀屋高等学校『笑い女』は、伝えたいことが何となくわかるのだが、はっきりとは分からなかった。現在と昔の交錯がすっきりしなかったのが原因かも知れない。また、幼少の役で高校生に感じてしまったところがあった。考えようによっては面白い芝居なのだろうが、台本を見ないで見た感じは何かスッキリしない芝居だった。しかし、セットも良く作られ、ＢＧＭもこの芝居の雰囲気をよく出していたと思う。

　大分県立日田三隈高等学校『ラビット・アイズ』は、さわやかに、切ない美帆の気持ちが伝わってきた。高校生らしい芝居であったと思う。観客にこびていない自然な演技でよかったと思う。ただ、会話がそれを計算してかどうか分からないが、淡淡と進むのはいいのだが、平板的になったのが残念だ。現代の高校生の会話としては非日常的に感じ、演出の狙いであったかも知れないが、不自然に感じられた。

　岡山県作陽高等学校『シャドー・ボクシング』はシルエットによる演出は脚本どおりの効果があったと思う。演技も自然体に演じようとしていると思った。しかし、最後の母親とのシーンに疑問が残ったし。これが書かれた十年ぐらい前と今では、この脚本が成立しないことがあると思った。ただ皆さんの演技をとおして、この作品の良さはたん能することができた。

　福島県立小名浜高等学校『七夕』は、みんながんばって台詞を言っているけど、少しがなり過ぎているところがあって、細かなニュアンスが伝わってこないところがあった。台詞の間も一定だったと思う。セットだがリアリズムに作ろうとしていたのかどうか不明だが、部屋に置かれている道具にも疑問が残った。新しい電気製品があの部屋にあふれていても良かったのではないかと思う。全体的にスタッフの力が弱いように感じた。しかし、思いは充分に伝わってきた。

以上だが、どの舞台も良く作られていたと思います。しかし、全体的に創作脚本として優れた作品があまりなかった気がした。やはり、今後はもっと研鑽し既成作品に劣らない作品作りをしていく必要があると感じられた。また、スタッフの力量を高める必要があると感じられた。

『ウエスト・サイズ・ストーリー』

　等身大の高校生をのびのびと演じた爽やかな作品。舞台では今の高校生達の一大関心事であるスタイルに関する会話が展開する。勿論その先には恋の話だ。今の高校生達はこういう事にしか関心がないのかと哀しくなる一方で、その点に表現を集中させる事で、時代への批評性が示し出されているようにも捉えられる。残念なのは、女子生徒達が皆同質の発声になり個性が出なかった点と、広い間口舞台を効果的に使用出来ない為に生じた躍動感の欠如、又メロンパンを巡る演出の工夫不足である。

『寂寞のせせらぎ』

　環境問題を正面から扱いながら、それを生徒間の葛藤へ向けていくという手法が新鮮な作品。舞台をセンターで二分する手法は大胆だったが、効果的であったか疑問だ。又、環境に関する講義的説明が長すぎるのも気になる。道化回し的役柄とシリアスな役柄の明確な二分割も劇として拙さを感じた。しかし全体的に安定した演技で、ラストの先生のシルエットと二條の叫びのシーンは演出が効いていて秀逸であった。

『屋根の裏のバイオリン弾き！』

　梁が下りると生徒会室から屋根裏へと空間が瞬時に移行するというユニークな工夫と、あどけないのびやかさ、溌剌としたパワーが印象深い作品。ただ、ナンセンスコメディーの展開が後半、突然記憶と忘却のテーマへと集中していく劇構造が拙く、随所にご都合主義が感じられたのが残念であった。ナンセンスな展開をそのままラストまで貫いた方が面白かったようにも思われる。　

『あげとーふ』

　この作品の生命は躍動感溢れる役者達個々の演技にある。それがこの作品の劇構造にマッチして独特の魅力を醸成している。あげとーふ(I get off）で馬車を降りてしまう劇の動機設定自体、着想はユニークではあるが、後半突然示されるケンの苦悩との関連等、不自然さが否めない。在日の問題の挿入も巧妙だが、作為的傾向を否定出来ない。ただ、それらの問題を凌駕するだけの力強い若者の存在感がこの舞台には確かに存在した。

『紙屋悦子の青春』　

　松田正隆独特の優れた劇世界を見事に舞台化しえた作品。表現化する上で難解な、戦中の男女の姿を完成度高く端正に表現し、大幅なカットにも関わらず、台本の魅力をそれ程損なわなかった事は高く評価したい。ただ悦子達のリアリティーある演技に比して、老夫婦の演技の未熟さは残念であった。又明石の去り方、赤飯とらっきょの台詞など、カットの為展開上無理が生じた点が気になった。

『うおーっっ』　

　元気一杯の集団演技で戦争物に挑むその溌剌さが好感を呼んだ作品。ただ取り扱いの難しい題材に対し、一見異色なアプローチに見えながら、結局定番の戦争物に終わっていったのは残念であった。幼稚に軽薄に騒ぎあっていた生徒達が、戦争の話題になると突然知性的に変貌してしまう劇構造には大きな問題を感じる。戦争に対し軽薄なノリノリ精神のまま最後まで貫く潔さが欲しかった。

『躾　〜モウと暮らした50日〜』

　劇全体を力強く覆っている素朴さ、それこそがこの作品の魅力の全てである。確かに演出的、劇作り的に稚拙な点は多々ある。しかし、それを吹き飛ばしてしまう力がこの劇には存在する。そしてそれが現代を生きる私達の心を洗うのだ。家族の戯画化した描き方には賛否二分するところだが、思い切りの良さが全てを納得させる。山田さんのやる気なさと牛との交流が、何とも言えない切ないリアリティーを醸成して秀逸である。

『塩原町長選挙』

　過疎の村での奇想天外な話を、素舞台で男の役者達がダイナミックに展開する、その溌剌とした演技の力強さが印象的な作品であった。随所に演出面の工夫が凝らされ、ナンセンスコメディーとして徹底的にばかばかしさを皆で楽しんでいる姿が清々しく、そのせいかラスト近くの老いた父の都会志向批判の演説が妙に説得力をもって響いた、シンプルな秀作である。

『笑 い 女』　

　謎に満ちた独特な脚本世界の魅力が際だった作品であった。幼少期への感傷性自体は月並みだが、そこにエロスと暴力性がむき出しに提示されている。それは人の深層心理の剔出への鋭い力を感じさせた。ただ惜しむべきは、演技、演出の力不足だ。もっと空間を狭く限定し、更に役者の身体表現をより際だたせれば必ずや優れた劇世界として構築される、そんな豊かな可能性に充ちた作品である。

『ラビット・アイズ』　　

　演技のレベルも含め、完成度の極めて高い、素直で暖かな眼差しに充ちた作品であった。しかしその分人物造形に捻りが無く、展開が単純で先が読めてしまうきらいがあったのは残念である。スウィートで心地よい作品として高く評価されるが、一方、その破綻の無さに物足りなさを感じてしまうのも事実である。

『シャドー・ボクシング』

　いじめを主題とした石原氏の脚本を、装置も含め完成度高く仕上げた優れた舞台。主題へのアプローチの仕方が独特で印象深い。勿論それは祖母の存在感がもたらすものだ。祖母の老け役の演技は秀逸であった。ただいじめを巡る会話がごく一般的、図式的な域を出ず、全体的に重苦しく、祖母の存在が芝居としての力強さにまで達しえなかったのが残念であった。

『七　夕』

　独居老人に群がる悪徳商法の問題を取り上げ、演技演出も含め丁寧に練り上げた作品。祖母の演技にもリアリティーがあり良質のウェルメイドプレイともいえる。だが孫の姉妹の設定など、随所にご都合主義というべきものが見受けられ「劇の嘘」が気になった。ただラストの祖母には孤独の切なさが滲み出ていて印象的であった。

『ウエスト・サイズ・ストーリー』　美術部室での平凡な日常風景。どこにでも転がっていそうな日常会話が延々と繰り返されていく。変にわざとらしいドラマ性を盛り込まない芝居作りは清々しいが、かといって見ている者に共感も反感も呼ばない舞台はドラマとして成立するのかという基本的な部分で疑問を抱かせる。結局舞台の上で動いたのは「ありのままが一番」という、その一点だけになってしまった感がある。

『寂寞のせせらぎ』

　素直な芝居作りには、とても好感が持てるが、あまりに素直すぎてストーリーがスムーズに流れすぎた。もっとドラマの流れをせき止めたり、逆流させたりして観客を引きつける工夫が欲しい。脚本の前半を大きく刈り込んで、その分きめ細やかにテーマに踏み込んだ芝居作りを工夫することが必要だろう。脚本の半分過ぎになってやっと芝居の輪郭が描き出されるのではもったいない。また、舞台を大胆に二分していたが、上手空間は狭めて補助的にでも使用するのでなければ、重すぎる。

『屋根の裏のバイオリン弾き！』

　大胆なセットには目を見張るものがあったが、芝居の作りは荒い。コミカルでナンセンスなやりとりを延々続けた後、いきなりシリアスでセンチメンタルな展開へ持って行き、破天荒な結末を盛り込んで幕を下ろすが、各所に盛り込まれた「ドラマの嘘」（例えば屋根裏部屋の塵の問題や、そこで見つかったバイオリンの処理の問題）に、見ている者はついていけない。タイトルに見合うように「桜」にもっと焦点を当てて、ドラマに深みを持たせることを提案したい。

クラブのパワーは十分と見た。

『あげとーふ』

　西部劇にでも出てきそうなよくできたセット（あれで野宿はないでしょう）、ダイナミックな演技で観客をよく引きつけていたが、大事な台詞をきちんと客に伝えるためのメリハリを付けた発声の工夫が欲しい。芝居の作りも少々乱暴で、ケンの自殺願望、ヒメの勘違いなどといった大事な部分がうまく伝わってこなかった。タイトルも面白く、アミーゴの創造などにも作者の確かな力量を感じさせてくれただけに、ラストにもう一工夫欲しかった。

『紙屋悦子の青春』

　台本をここまでカットしては原作の持つ味と香りが無くなるのではないかと心配していたが、丁寧な役作りで十分見せてくれた。（カットされた部分に惜しい台詞がたくさんあったが、欲を言えばきりがないだろう）九州弁もよく練習しており、私などにも全く違和感を感じさせなかったのは研究と練習の成果であろう。ラストの波の音を聞く二人の存在を現在と過去の両者とそっくり入れ替えてあったが、計算された工夫に感嘆した。

生命線であった桜の存在感を増せれば、更にすばらしかっただろう。

『うおーっっ』

　脚本が出来ず、苦しみの余りの叫び声とＷＡＲを掛けたつもりだろうか、それにしても演劇に対する視点が全般的に甘すぎる。自分たちの何としても伝えたいことはこれで、この表現手段しかないというところを芝居にして欲しい。そのためには脚本選びの視点の形成など、地道な日常活動の積み重ねが大切となってくる。

『躾　〜モウと暮らした50日〜』

　素直な芝居作りは好感が持てるし、工夫を凝らしたセットや高さを利用してのエンディングなどに見るべきものがあった。九年前同校が鳥取大会で演じた「実　〜僕が水をくれるのを〜」と、スライドの使用・農業高校嫌い・同級生との隔絶・臭いへの恐怖と除糞作業・飼育動物のパントマイム表現とそれへの愛情の芽生え・友情の芽生え・体験発表などに類似点が見て取れるが、身近な体験を芝居にするとなるとそれもやむを得ないのだろう。しかし、メインタイトルである「躾」が十分に書き込まれてないことが最後まで気になったし、不必要なオーバーアクションはかえって興を削ぐ。

『塩原町長選挙』

　今から十五年ほど前、おそらくこの芝居が出来て間もない頃だろうが脚本をいただいて読み、そのおもしろさに惹かれた。今回の栃木高校も現代風の潤色で、そのダイナミックな演技と共に十分観客を魅了した。多人数のキャストの個性もよく出ていたし、見事な演出に拍手を送りたい。

『笑 い 女』

　幼い日々の記憶をノスタルジックに描いてあるが、意図的にそうしたのか、はたまた破綻したのか説明のつかない部分が相当盛り込まれている。いったいどの時点で振り返った明夫を書きたかったのか。「メッセージなんてなにもない」と言われても脚本と演出との間にある疑問は消えないのだが。

『ラビット・アイズ』

　人形劇の人形の台詞と登場人物の心象風景をうまく噛み合わせてあり、青春の満たされない悲しみがスッキリと伝わってくる。過剰な仕掛けを使わず、正攻法でどこまでも切なさを追いかけた芝居作りは新鮮ささえ感じられた。欲をいえば、幕開きのアテレコは邪魔である。せっかくの清新なドラマの展開に、逆効果をもたらした。

『シャドー・ボクシング』

　名作で何度も上演され、それだけ見る側から他と比較されるというハンディはあるが、この学校なりに一生懸命演じていたのはとても好感が持てた。ところがその真面目さがこの芝居をシリアスに演じすぎて、重すぎる舞台になってしまった。一例を挙げるなら、作者が最初の頃書いていた、伸のオートバイに二人乗りして海まで疾走するような魅力的で可愛いおばあちゃんを描くようなタッチで全体をもっと軽やかに仕上げたならば、より面白かっただろう。

『七　夕』

　一言で言えば盛り込みすぎ。書きたいことを焦点を絞って深めていくと随分違った展開を見せた芝居になったろうと思われる。七夕というタイトルも生きていない。ラストシーンであの品のいいおばあちゃんが短冊に手をかけるところで使われているが、いっそのことそこから芝居をさかのぼって作り替えてみたらいかがだろうか。もっと面白くなるだろう。　

　昨年の京都大会を視察したときには、翌年の島根大会で生徒講評委員長をするなんて考えてもいませんでした。京都大会生徒講評委員会の感想は、「何て大変な活動なのだ。討論が飛び交っている。同じ高校生なのにこんなに熱い討論を交わせるなんて」という素朴なものでした。

　その後、昨年の中国大会、今回の全国高等学校総合文化祭島根・07と二回の生徒講評委員を経験することができました。

　今回の大会では生徒講評委員長として参加したのですが、最初は「私なんかが生徒講評委員長を務めることができるのだろうか」と、大会前にはなかった不安とプレッシャーに押しつぶされそうになりました。しかし、一日目、二日目、そして最終日になるにつれて、最初に感じていた不安やプレッシャーが消えていきました。

　私自身もそうだったのですが、初めの内はみんなが、記録をお取りになる先生から「もっと大きな声で」と言われていましたが、討論を重ねる内にはきはき、しっかり、大きな声で討論を交わすことが出来るようになっていきました。

　最終日に行われた第五分科会では、集まりが遅くなり、合評会の時間が押してしまうというハプニングもありましたが、合評会途中で最終日の上演作品の講評文も無事仕上がるという嬉しいこともありました。

　今回の大会で、生徒講評委員長を務めることができて本当に良かったと思います。初め私は、内向的になり、自分のことを信じることが出来なくなってしまうのではと思っていました。でも、一度「大きくしっかりとした声を出そう」と決意してからは、声も出るようになり前向きに活動に取り組むことができました。生徒講評委員会の活動をとおして、喜びと嬉しさを感じることがたくさんあり、演劇活動をする上でとても大切なことを学べたと思います。

　出場校の作品すべてを見て、それぞれの舞台から様々な感情や気持ちを受けとりました。また、各学校のナマの舞台を見、演技の一つ一つが勉強になりました。「悠久の地より吹く新しい風」という大会テーマのように、島根県からの「新しい風」となって、今後の演劇部活動にいかしたいと思いました。

　生徒講評委員会の活動をとおして、他のメンバーの部活動の様子や将来の夢など様々なことを知り、学ぶことができました。この十四名のメンバーと出会い、多くのことを話し合えたことを、本当に良かったと思っています。