今回初めて高校演劇の審査員をつとめたが、信じられないほどレベルが高く、とても刺激的な体験ができた。場所によって、その土地の問題がクローズアップされているのは、高校演劇ならではだと思う。全国の高校生の生の声を聞ける素晴しい時間であった。

長野県丸子修学館高等学校『Ｋ』
　開帳場はスロープをうまく構成した舞台を使っていた。奥のカフカと机がいる小さな台とフレームの使い方がうまい。特に『変身』の際には虫になった俳優の出入り口としても有効活用されている。グレゴールの動きと相まってよかった。カフカと作品中の登場人物がスロープを使うことで、2次元空間、パラレルワールドが形成されていた。

宮城県名取北高等学校『好きにならずにはいられない』
　センターの構成舞台が硬質なのに対して、奥の町並みパネルが丁寧に作られていることで、異質な感じが表現されており、時間経過も効果的に表現できていたのではないだろうか。今野くんの格子を使った怯えた姿が、影を使うことによって、視覚的に効果的であった。シーンチェンジを積極的に見せているのも、逆の発想で面白かった。

栃木県立さくら清修高等学校『自転車道行曾根崎心中』
　教室と自転車の組み合わせに驚かされた。一方で、黒い箱のビジュアル表現にもう少しアイディアがあっても良かったのではないか、と感じた。箱が有人ボックスに切り替わったときなど、謎はあってもちろん良いと思うが、もう少し情報を整理した方が、より怖さが増幅したのではないだろうか。

北海道北見北斗高等学校『ちょっと小噺。』（ちょこばな）
　高座のセットが机と椅子に囲まれていることで、ここがまず学校であることが伝わったので、パネル等で組むよりも場所の説明として効果的だったのではないだろうか。芝居の中身はバランスが良く、安心して見ることができた。定式幕、看板が良く出来ていたのだから、使い方をもう少し研究すると、よりいっそう芝居に厚みがでたのではないかと思う。

瓊浦高等学校『南十字星』
　シーン数、登場人物の数などが群を抜いているが、衣装も含め素晴しい出来であったと思う。ヤシの葉や京都の遠見パネルはプロの背景さん顔負けの出来映えだった。ただ、今の舞台美術の表現方法としては、ホリゾントに切り出しパネル（平面）で表現することは珍しくなっており、これだけの技術力があるのであれば、よりオリジナリティのある装置デザインに挑戦してみてはどうだろうか。

広島市立沼田高等学校『うしろのしょうめんだあれ』
　箱と棒だけで表現するという、具象物で飾り込むのとは真逆のスタイルであった。お客さんの想像にゆだねるというやり方は、ピーター・ブルックの『何も無い空間』の発想から始まり、今や古典になりかけているが、とても正しいやり方だと個人的には思っている。

徳島県立城ノ内高等学校『三歳からのアポトーシス』
　前に立っていた檻が視界を遮っていたことに加え、照明が暗過ぎて、俳優の顔が見えづらく、ビジュアル面でフラストレーションがたまってしまった。わざと暗闇の中で見せる芝居も多く演じられてはいるが、その場合は陰影が緻密に計算された上で行われている。もう少し照明効果についても研究された方がよいかもしれない。

高田高等学校『マスク』
　学校セットは奥の廊下の窓まで製作されていて、きっちり建て込んであるように見えた。マスクは仮面とのダブルミーニングだったのだろうか。パネルの奥まで作ってあって、窓もヌケていて、廊下を通る生徒たちの姿も有効に使えていた点が評価できる。

大阪市立鶴見商業高等学校『ＲＯＣＫ　Ｕ！』
　小道具で、学生の本物らしさが出ていて好感度が高い。また机の向きで、学校の様子が伺える。ゴミのあり方、かばんの持ち物、制服の着方にキャラクターの設定がきちんとなされており、細部まで神経が行き届いている印象を受けた。制服からＴシャツに着替える演出も含め、女の子らしさを感じた。台詞もストレートで伝わりやすくて良い。

東京都立東高等学校『桶屋はどうなる』
　出演者たった2名で、舞台を奥まで使っており、その潔さに完敗だ。縄跳びＤＮＡ、輪投げの輪で穴を表現する等、ミニマムな小道具で良く表現できていたと思う。ベジ子も茶羽根さんの衣装も非常に良く出来ていた。ベジ子を明るくかわいいキャラクターであることで、この作品が持つシリアスな部分が重たくなりすぎないのが良い。

沖縄県立八重山高等学校
『０（ラブ）〜ここがわったーぬ愛島（アイランド）〜』
　角度を振って飾ったことで、結果的に、照明、音響的にも効果が出せたのではないだろうか。黒板、掲示板にも、台本と関係することが仕掛けられていて、見る側への助けになっている。小道具の使い方にも、ちょっとした気遣いがなされていたのが良い。後日、宝塚歌劇団の人たちに八重山高校の話を伝えると非常に喜んでいた。機会があったら是非、生の舞台を観てほしいとおっしゃっていた。

島根県立出雲高等学校『ガッコの階段物語』
　階段は舞台装置の中でも最も使われる頻度が高く、俳優の立つ位置の「高さ」の違いで俳優の人間関係をビジュアル化できる。階段の意味が改めて問われており、興味深いと感じた。引用されていたエッシャーの階段は、騙し絵の階段であり、実存できないものを引用していた点は、もう少し考えても良かったかもしれない。キャスター付きの椅子を使って展開するのもスピード感があって面白かった。

　個人的感想である。最近の全国大会を観劇し、この二、三年の芝居の質の深化にはただただ驚かされている。以前は全国大会を見終わるたびに、高校生の周りの小さな出来事を微細に描く演劇が多い、という印象を強く持って帰路についたものだった。ところがこの数年間の大会は、私達を取り巻く時代や社会の深刻な状況を真正面に据えて、高校生としてどのように生きていくべきなのかを真剣に模索する芝居が著しく増えているのではないだろうか。恐れずに言うならば、「３・11」以降の高校演劇の大きな特徴となっている。人間の幸不幸、生死といったことすら、あっと言う間に踏み越えるような自然災害やある場合には人為的な事故の続発は、命の尊さと同時に、尊いがゆえに我々はかく生きる、という力強い意思を生み出しているのではないか。そうした視点から12の優れた芝居を講評していく。

　丸子修学館高校『Ｋ』

　フランツ・カフカの作品を選び出し、彼の作品とカフカそのものの苦悩と生き様を結びつけながら、舞台を高い演出力で創造した。一人の芸術家と作品を結び合わせ、観客に提示する方法は多くの芝居で行われているが、それらとの比較の上でも、作品分析の的確さ、舞台表現の美しさ、結びつける解釈の分かりやすさなどで成功した作品と言って良いだろう。ただカフカの持つ現代的な意味を模索するためにこの芝居があるとするなら、父との葛藤の内容をもう少し丁寧に描きつつ、その分、後半での現代の場面を私達の想像に任せる構造が必要であったかもしれない。とは言え優れた到達点を持つ舞台であるとの評価はゆるがない。

　名取北高校『好きにならずにはいられない』

　開幕してすぐのシーン、「結婚して！」と独特のリズムと雰囲気でユーモラスに語り始める女の子。そのリズムがあっという間に芝居の世界に観客を引きずりこんでゆく。そしてこの台詞の持つ意味がじょじょに観客に伝わっていく。津波で妹を（父と）を失った姉の切なる行動であることがわかってくる。後半部分の姉の思いは切実であり見るものの心を打つ。この高校が描きたかったのはまさにそこだったのだとするなら十分に成功している。ただ前半の魅力的なステージが、重い課題を背負ったシーンに突然、変化していく段差が気になる。最後まで独特の雰囲気を持ったまま走ることができたらと惜しまれる。

　北見北斗高校『ちょっと小噺。』（ちょこばな）

　緻密に計算された優れた脚本と登場人物の自然な演技、どちらも見事である。校舎の片隅で細々と活動を続ける落語同好会。しかし部員にとってはここが自分たちの輝ける唯一の場所である。だからこそ部存続のため部員獲得を目的とする寄席を成功させようと必死に奔走するのである。そのステージは平面的な装置という問題点はありつつも、ウェルメイドのコメディとして完成している。「困難な時代だから笑いを」という芝居の奥底にある旋律もかすかに聞こえてくる。そのかすかな旋律をもっと強い説得力をもって聞かせて欲しかった。

　さくら清修高校『自転車道行曾根崎心中』

　開幕。自転車を漕ぐことによって教室が明るくなり、ＳＨＲが始まるというインパクトのあるシーンから芝居が始まった。黒い箱の転校生が次第に増えてくる。その逆に教室の同級生達が、そして先生までが消えてゆく。それは何故か、大事な結論は最後まで提示されない。そしてその決定的な意味づけは観劇中の、そして観劇後の我々にまかさせる。装置、照明、小道具などの変化などもあり、演劇部の仕掛けは成功した。とは言え「曾根崎心中」である意味、朗読する意味、箱の形などの意味合いをもっとクリアに描くなら、さらに魅力的な舞台になったのではないだろうか。

　瓊浦高校『南十字星』

　太平洋戦争は欧米に植民地化されたアジアの独立と繁栄を目指した戦いである、と当時の人々は思い込まされていたし、今でもその思想を再生産させようとする風潮がある。「この脚本は戦争をどう評価しているのか」観劇しながらそうメモをした。この高校は戦争のむごさを誠実に、必死に描こうとしている。その思いがあるからこそ、装置や小道具まで細部に渡ってあの時代を見事に再現できた。演技も達者だった。戦争という過去に臆することなく向き合う高校生の姿に感銘した。だからこそ、あの戦争で日本がアジアに仕向けたものは何なのか、ストレートに語る題材が欲しかった。

　沼田高校『うしろのしょうめんだあれ』

　戦争や原爆といった過去の事実を、今を生きる高校生の生活とどう結びつけるのか、むずかしい課題に果敢に取り組んだ。その姿勢には敬意を表したい。構造は「過去を体験する」ことによって「今が変わる」である。そのためには「過去」がどのようなリアルな物語になっているかが勝負である。その点では原爆投下後、生き残った人々が陥った過酷な人生を「語り」ではなく「物語」として丁寧に描いていたら、どうなっていただろう。「今」を考える上で、さらに説得力をもった舞台になっていたかもしれない。

　鶴見商業高校『ＲＯＣＫ　Ｕ！』

　役者が声を張りすぎて観客に聞こえない台詞があったり、演出がやや粗削りだったり、問題が散見された舞台であった。しかしそうした問題点すら高校生達のパワーあふれる魅力的な演技の前には吹っ飛んでしまう。文化祭の準備が進まないという目の前にある困難を友情の力で乗り越えるという定番の成功物語である、その意味では単純な構造だ。しかしその後ろからみえてくるのは、今尚多くの人々に重くのしかかる民族と言う課題である。それを「ＲＯＣＫ」で打開しようと言う力強いメッセージ。そして自由、友情の持つ意味をその困難な場所から捉えなおそうという膨らみのあるテーマ性。脱帽である。

　高田高校『マスク』

　コンプレックスのためにかけていたマスクを取ることができた少女が、最後にまたマスクをかけてしまうという、インパクトのある終わり方の芝居である。ハッピーエンドではなく、人との同調性が優先される現代を高校生の視点から描き、問題提起して終わるところが面白かった。ただギャクが際立つ中で、マスクを捨てた主人公がマスクをかけなければとじょじょに追い詰められていく恐怖感や孤独感がもっと欲しかった。そのためにはマスクをかける同級生の理由付け、マスクを嫌う少女の同級生の中での位置など、もう少しクリアにする必要があったかもしれない。

　都立東高等学校『桶屋はどうなる』

　二人芝居ではあるが、演技上手でしゃれた芝居に仕上がっていた。題名もいい。衣装も小道具もポップな形、そして毒々しさも含めて鮮やかな色使いで、芝居を豊かにしている。「風が吹く」から「桶屋がもうかる」までの空間的時間的距離を私達は想像する力を持たなければならない。ストーリーもテーマも明確である。ただ二人芝居は、二人ゆえにどうしても、印象深い幕開けとインパクトある結末に比べて、芝居の途中で劇的展開が弱くなるきらいがある。後半部分、若干、間延びした。思い切って切り詰めて良かった。

　城ノ内高校『三歳からのアポトーシス』

　量子力学など種々の学説と人間の在りようを重ね合わせ、舞台表現しようという野心的な試みの芝居である。演技者はよく頑張っていた。それゆえに伝えたいことを的確に伝えきれたかと言うと、いろいろな課題が浮かびあがる芝居でもあった。「的確」と言うのはすべてを安易に伝えよということではなく、伝えるべき情報を、芸術的な営みや芝居のスタイルをくずすことなく、かつ観客に飽かせることなく伝えられたか、ということである。照明や装置などを通してそのことに努力していることは分かる。高い総合力を持つ部であるがゆえに、伝えたいことを見る側に納得させる物語性が欲しかった。

　八重山高校『０（ラブ）〜ここがわったーぬ愛島（アイランド）〜』

　島々の抱える事情も含めて地元を愛する気持ちをストレートに表出させたいい芝居であった。地方色の出し方の工夫、教室の作り方（掲示物も含め）の工夫、ギャクの工夫など、力を合わせてステージを作り上げたと言う思いが伝わってくる。ギャクに既視感があったり、演技にやや役割分担的な動きがあるなど問題点も感じるが、それもけっして大きな弱点ではない。これも筋としては文化祭を成功させるという成功物語である。しかしその後ろから見えてくるのは、青く豊かな海に点在する沖縄の島々であり、そこで生きる高校生達そのものであった。

　出雲高校『ガッコの階段物語』

　これも大震災を経て作られた芝居である。学校の階段の持つ意味が、一歩踏み出すための勇気の階段であったり、人生を終える天国の階段であったり、津波から生き延びるための命の階段であったり、その意味がテンポ良く替わっていく。その展開は独創的である。部内で智恵を絞り、ワイワイと作り上げたと想像される奇抜さに満ちている。被災地ではない場所から被災を描くためには徹底した誠実さ、リアルさが求められる。津波と幽霊という題材に違和感を持つとの指摘がいくつか聞かれたが、創造力のある部である、この姿勢を深化させていって欲しい。